Die künstlerische Praxis entwickelt kreative, reflexive und ästhetische Kompetenzen. Das Studium befähigt die Studierenden eigene künstlerische Ideen und Konzepte zu entwickeln und zu realisieren, selbstständig an Projekten zu arbeiten und diese unterschiedlichen Öffentlichkeiten zu präsentieren. In unseren Werkstätten und Ateliers erwerben sie Fähigkeiten und Kenntnisse sowohl in traditionellen als auch zeitgemäßen künstlerischen Techniken und Medien und entwickeln im künstlerischen Prozess ihre individuelle Formensprache. Unterschiedliche konzeptionelle, künstlerische Ansätze werden diskutiert, erforscht und erprobt. Diskussion, Kritik und Selbstreflektion sind dabei ein wichtiger Bestandteil zur Entwicklung des kreativen Potenzials jedes:jeder Einzelnen.
In der künstlerischen Praxis wird immer wieder die Kunst und ihr Kontext thematisiert, Auseinandersetzungen mit der aktuelle Kunstentwicklung und aktuelle Kunstereignissen fließen in das Studienprogramm ein.
Streiflichter | Künstlerische Arbeit im FB Kunst
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Orientierungsphase
Die Basic-Kurse im ersten Studienjahr ...
Annika Zabel, Skizzenbuch
Elisabeth Langer, Plastik "found objects"
Sarah Fabbri, Farbsiebdruck
In der Orientierungsphase (1. und 2. Semester) erwerben die Studierenden im Rahmen der Basic-Kurse Fähigkeiten und Fertigkeiten in künstlerischen Techniken, experimentieren mit unterschiedlichen konzeptionellen und technischen Möglichkeiten und entwickeln die Fähigkeit, für ihre Ideen eine adäquate künstlerische Form zu finden. Dabei durchläuft jede:r Studierende folgende Kurse: Zeichnen, Malerei, Plastik, Druckgrafik und Video.
Am Ende des 2. Semesters (Sommersemester) findet die Modulprüfung statt, bei der die Ergebnisse von drei individuell ausgewählten Basic-Kursen präsentiert werden.
Basic-Buch
Mit dem Basic-Buch, das Sie als PDF downloaden können, erhalten Sie viele hilfreiche Informationen und spannende Materialien zum Studienstart im FB Kunst.
Basic Malerei untersucht Farbe als vielseitiges Material und vieldeutiges Konzept. Farbe wird sowohl als autonome Größe behandelt als auch in ihrer dienenden Funktion für eine Form erforscht.
Wir führen Experimente mit Farben durch, um die Wirkung der Farben, die Relativität ihrer Erscheinung, ihre psychologische Bedeutung durch sensibilisierte Wahrnehmung zu entdecken. Klassische Genres wie Stillleben, Portrait und Landschaft sind der Ausgangspunkt, Fragen von Komposition und Format werden erörtert.
Freiheit und Mut im Umgang mit den malerischen Mitteln sollen zu einer eigenständigen künstlerischen Position führen.
Im Basic Kurs Plastik/Objektgestaltung wird mit Ton und Gips, sowie Materialien wie Bauschaumstoff, Draht und found objects gearbeitet.
Teilnehmer:innen erhalten einen Einblick in die Prozesse des Modellierens, Gießens und Konstruierens. Techniken des plastischen Arbeitens (additive/substraktive Methoden) und experimentelle Lösungen für künstlerische Fragestellungen werden erprobt.
Grundlegende Fragen des "Plastischen" an sich, Beschäftigung mit kunsthistorischen Positionen sowie Übungen zur Masse, Volumen, Richtungen, Anlehnen, Gewichtsverteilung, Ort und Präsentation werden behandelt und vertieft.
Das Kennenlernen von druckgrafischen Techniken und die Neugier zum Experimentieren sind Basis für die Arbeit in den grafischen Werkstätten.
Die Studierenden arbeiten hauptsächlich mit den Möglichkeiten des Hoch-, Tief- und Siebdrucks.
Dabei werden alternative Druckträger und ihre Spielräume erprobt. Von großem Interesse dabei ist vor allem die Wirkung des Materials, das als Medium zur Übersetzung der Idee beiträgt und eine ganz eigene Ästhetik entwickelt.
Fragen zum Arbeitsprozess, eigene Bildfindung und grafische Umsetzung werden in regelmäßigen Arbeitsbesprechungen thematisiert.
Im Modul 'Performance Basics' üben wir künstlerisches Denken und ästhetische Wahrnehmung durch Aktion und Bewegung.
Durch Praktiken der Verkörperung und des Bewusstseins erforschen wir Fragen wie: Wie sind Wahrnehmung und Handlung miteinander verbunden?
Wie wird Wahrnehmung zu einer Aktivität, die unserer Umwelt eine Form gibt, und wie kann sie moduliert werden, um ein breiteres Inventar möglicher Reaktionen auf sie zu erlauben? Wie macht das, was ich tue, etwas mit mir? Wie bewege ich das, was mich bewegt?
Durch Bewusstseins- und Improvisationsübungen werden wir unsere Sensibilität für das, was im Jetzt geschieht, erweitern und ein Vokabular entwickeln, mit dem wir somatisch-affektive Erfahrungen beschreiben können.
Diese Fähigkeiten zur Wahrnehmung, Modulation und Erweiterung des Handlungsspektrums werden dann auf soziale, mikropolitische und weitere künstlerische Kontexte übertragen. In diesem Sinne werden wir die Grundlagen performativer Werkzeuge erforschen, mit dem Ziel, ihre Anwendbarkeit und ihr Potenzial zu verstehen, Kreativität und Bewusstsein in alltägliche Aktivitäten zu bringen.
Qualifizierungsphase
Projektseminare
Projektorientiertes Arbeiten
In der Qualifizierungsphase (3. - 6. Semester) liegt der Schwerpunkt auf der selbständigen künstlerischen Arbeit in Projekten, die in ihrer Ausrichtung eine thematische, konzeptionelle Vorgabe liefern, aber meist keine Vorgabe für eine bestimmte künstlerische Technik geben.
Nicole Dressler, Substrate (Projekt Plastik)
Carmen Woycik, Home Sweet Home (Projekt Installation)
In Projektwochen, die in der vorlesungsfreien Zeit liegen, haben die Studentinnen und Studenten die Möglichkeit eine ganze Woche lang, mit einem Künstler oder einer Künstlerin, die nicht an der Universität Erfurt tätig ist, ein künstlerisches Projekte zu bearbeiten. Die Projektwoche ist eine inhaltliche Ergänzung zu unseren Angeboten in der Künstlerischen Praxis. In der Qualifizierungsphase finden die Studentinnen und Studenten ihre ganz persönliche Thematik und entwickeln ihren Formenkanon.
Leonie Henneberger, Projektwoche "Die Linie - Pipeline der Fantasie"
Sophia Detroi, Projektwoche "Assemblage"
Jasmin Böhm, Projektwoche "Automaten Automaten"
Bachelor-Arbeit | Künstlerische Praxis
Die Bachelorarbeit - Optionen und Möglichkeiten für eine Abschlussarbeit
Rana Matloub Die prozess- und konzeptorientierte Arbeit im Rahmen der Projektseminare und -wochen kann durch die Entscheidung, die Bachelorarbeit im Bereich der Künstlerischen Praxis zu schreiben, nochmals vertieft und befördert werden. Sie besteht grundsätzlich aus einem künstlerisch-praktischen Projekt und einer begleitenden theoretischen Beschäftigung mit der gewählten Thematik im Rahmen einer schriftlichen Arbeit. In einem Kolloquium zur Bachelor-Arbeit haben die Studierenden Gelegenheit, ihre Projekte zu reflektieren und sich darüber auszutauschen.
