O-Phase (1.-2. Semester)
Q-Phase (3.-6. Semester)
Aktuelle kunstpädagogische Konzepte werden im Kontext der historischen Entwicklungen im Fach betrachtet und reflektiert. Die Studierenden setzen sich wissenschaftlich u. a. auf der auf der Basis von Textlektüre mit den Konzeptionen und ihren spezifischen Zielsetzungen auseinander. In handlungsorientierten Sequenzen werden ausgewählte Ansätze konkret erfahrbar. Dabei wird der Fokus auf prozessorientierte Methoden gelegt und der Transfer in die Schulpraxis wird diskutiert. Mit dem Seminar schaffen die Studierenden Grundlagen, um eigene kunstpädagogische Methoden zu entwickeln, anzuwenden und theoriebezogen zu reflektieren.
Ausdrucksformen wie das Kritzeln, Zeichnen, Malen, Plastizieren, medientechnisches ästhetisches Handeln und körperliche Inszenierungen werden bezogen auf die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen reflektiert. Die Auseinandersetzung mit den Körpersinnen erweitert das Verständnis der pädagogischen Relevanz performativer künstlerischer Verfahren im Kunstunterricht. Methodische Ansätze für eine inklusive Unterstützung einer Ausdifferenzierung der Ausdrucksformen von Kindern und Jugendlichen werden im Seminar erprobt und der Transfer auf den Unterricht in der Schule diskutiert. Die Studierenden lernen mit dem Verfahren der „Wahrnehmenden Beobachtung“ (Alemzdah/Schäfer) eine Beobachtungsmethode für die Anwendung im schulbezogenen Praktikum kennen, die die Selbstreflexion der Beobachtenden einschließt.
Im Praktikum planen die Studierenden ihre Unterrichtsstunden schulartbezogen in der Berücksichtigung der unterschiedlichen Dimensionen von Kunstunterricht, sie führen diesen selbst in Kooperationsschulen, begleitet durch Dozent:innen der Universität durch. Die Studierenden beobachten den Unterricht ihrer Kommiliton:innen in der Anwendung der im Seminar vermittelten Methodik der „Wahrnehmenden Beobachtung“. Diese regt neben der differenzierten Analyse von beobachteten Handlungsprozessen und Interaktionen auch die Entwicklung einer selbstreflexiven Haltung der Beobachtenden an. In der Modulprüfung werden die theoretischen und die praktischen Moduleinheiten aufeinander bezogen reflektiert.
Die Studierenden vertiefen Aspekte kennen gelernter kunstpädagogischer Konzepte und fokussieren eine spezifische Thematik wie z. B. Lebenswelt, Gender, Transkulturalität, künstlerische Materialerforschungen, kollaborative künstlerische Praxis u. a. Auf der Grundlage vorangegangener Auseinandersetzungen wird die gewählte Fragestellung fachwissenschaftlich und kunstpädagogisch beleuchtet. Themenbezogene fachdidaktische Methoden werden handlungsorientiert im Seminar erprobt.
Die Studierenden erarbeiten sich Methoden der qualitativen empirischen Sozialforschung, um systematische Fallanalysen in der Kunstpädagogik durchführen zu können. Vermittelt werden offenstrukturierte Erhebungsformen wie die Teilnehmende Beobachtung, das teilstrukturierte Interview und die Gruppendiskussion. Als Auswertungsverfahren werden Ansätze wie die Grounded Theory und die Dokumentarische Methode erarbeitet. Ziel ist, vorurteilsfreie Beobachtungen und wissenschaftlich fundierte systematische Analysen von Kunstunterricht durchführen zu können, um Schlussfolgerungen für das eigene Unterrichten ableiten zu können. Dabei kann eine für einen inklusiven Unterricht erforderliche selbstreflexive Haltung entwickelt werden. Die Verfahren können auch in Fallstudien in der Masterarbeit angewendet werden und im Komplexen Schulpraktikum dazu verhelfen, das eigene Unterrichtshandeln zu reflektieren und zu steuern. Sie schaffen außerdem eine Grundlage für eine weiter wissenschaftliche Qualifizierung, z. B. im Rahmen einer Promotion.
Im Praktikum planen die Studierenden ihre Unterrichtsstunden schulartbezogen in der Berücksichtigung der unterschiedlichen Dimensionen von Kunstunterricht, sie führen diesen selbst in Kooperationsschulen, begleitet durch Dozent:innen der Universität, durch. Die Studierenden beobachten den Unterricht ihrer Kommiliton:innen in der Anwendung der im Seminar vermittelten Methodik der Teilnehmenden Beobachtung. Sie wenden die im Seminar erlernten Verfahren der qualitativen Fallanalyse an, um kunstpädagogische Unterrichtspraxis systematisch zu reflektieren.
Eine Masterarbeit kann im 3. oder 4. Semester angefertigt werden und ausschließlich theoriebezogen oder empirisch ausgerichtet sein.
Für das Angermuseum und das Kunsthaus Apolda wurde von Studierenden Materialien entwickelt, mit denen Kinder und Jugendliche selbständig wahrnehmungs- und handlungsorientiert Ausstellungen erkunden können.
Im SoSe 20 und im WiSe 20/21 entwickelten Studierende im Seminar zu Kunstpädagogik und Kunstvermittlung von Prof. Ulrike Stutz digitale Formate zur Kunstvermittlung für Kinder und Jugendlich zu Ausstellungen in den Erfurter Kunstmuseen und im Kunsthaus Avantgarde Apolda.
Die interaktiven Angebote konnten individuell oder auch in der außerschulischen und schulischen und Kunstpädagogik - z. B. im Online-Kunstunterricht - genutzt werden.
Die Arbeiten von Stefan Schiek wurden verfremdet, d. h. es wurde der farbige Hintergrund gelöscht und nur die Figuren stehen gelassen, so dass Kinder die Bilder ausdrucken und ihre eigenen VR-Visionen in das Bild hineinmalen können.
Die Bilder zum Erklärfilm zur Lithografie wurden zur Ausstellung von Marc Chagall entwickelt. Der Erklärfilm wurde von Annekathrin Görnitz konzipiert und gedreht in Kooperation mit der Künstlerin Alessandra Donnarumma.
In Kooperation mit dem Kunsthaus Apolda Avantgarde wurden seit 2020 von Studierenden im Seminar zur Kunstvermittlung Audioguides für Kinder u.a. zu Ausstellungen mit Arbeiten von Albrecht Dürer, Rembrandt, Marc Chagall, Salvador Dali entwickelt. Die Vermittlung von kunsthistorischem Wissen findet hier mit einer Wahrnehmungsaktivierung und Anregungen zur ästhetischen Praxis statt.
Link zum Kunsthaus http://kunsthausapolda.de/albrecht-duerer/
Universität Erfurt (Campus)
Nordhäuser Str. 63
99089 Erfurt