• seit WS 2009 Professorin für Kunstpädagogik an der Universität Erfurt
• SS 2007 – SS 2009 Vertretungsprofessorin für Kunstpädagogik an der TU Dresden / Institut für Kunst- und Musikwissenschaften
  Veranstaltungen u.a. zu „Medienbildung in der Kunstpädagogik“ und „Transkulturalität und Kunstpädagogik
• 2007 Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt PERLE – Persönlichkeits- und Lernentwicklung an sächsischen Grundschulen an der Universität Bamberg
• ab WS 2006 Lehrbeauftragte der Universität der Künste Berlin, der Universität Bielefeld sowie der Universität Duisburg-Essen
  Veranstaltungen zu „Künstler/innen in der Schule“, „Genderperformances und Medienkunst“ und „Soziale Rituale im Stadtraum“.
• 2006 Promotion an der Universität Duisburg-Essen, Institut für Kunst- und Designwissenschaft
  zu „Kommunikationsskulpturen – Entwurf einer sozialräumlichen kunstpädagogischen Praxis.“
• 2002-2005 Promotionsstipendiatin der Heinrich Böll Stiftung
• 2001-2005 Künstlerische und wissenschaftliche Mitarbeit im BLK Projekt „KLiP-Kunst und Lernen im Prozess“, Berlin im Rahmen des bundesweiten Modellversuchs "Kulturelle Bildung im Medienzeitalter" (KuBiM)
• 2000-2002 Kunstvermittlung für die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK) Berlin e.V
• 2000 Co-Initiierung der Gruppe Kunstcoop© – Künstlerinnen machen Kunstvermittlung. Kunstvermittlungsprojekt für die NGBK Berlin. www.kunstcoop.de
• 1999-2002 Tätigkeit als Kunstvermittlerin für die Staatlichen Museen zu Berlin
• 1997-2001 Magister-Studium Kunst und Design / Kunstpädagogik und Medienwissenschaft an der HBK Braunschweig, Abschluss M.A.
• 1997-2001 Postgraduiertenstudium am Institut für Kunst im Kontext, UDK Berlin
• ab 1997 Freiberufliche Tätigkeit in der Kinder- und Jugendkulturarbeit, der Erwachsenenbildung, der beruflichen Bildung und der Lehrerfortbildung
• 1994-1997 Lehrerin für plastisches Gestalten an Schulen in privater Trägerschaft in Baar/Zug (Schweiz) und in Berlin
• 1990-1994 Studium der Bildhauerei und Kunstpädagogik an der Alanushochschule Alfter bei Bonn

• 2018: Ulrike Stutz: Zwischen den Feldern. Reflexive Berufsidentitäten von Künstler*innen in der künstlerischen Bildungsarbeit. In: Joachim Ludwig/Helmut Ittner (Hrsg.): Forschung zum pädagogischkünstlerischen Wissen und Handeln Pädagogische Weiterbildung für Kunst- und Kulturschaffende. Band 2 Forschung. Wiesbaden 2018, S. 15-42.
• 2015: Ulrike Stutz: Künstlerisch-Ästhetische Bildung. In: Thüringer Ministerium für Bildung, Jugend und Sport (Hrsg.): Thüringer Bildungsplan bis 18. Bildungsansprüche von Kindern und Jugendlichen. Erfurt 2015, S. 221-247.
• 2013: Ulrike Stutz: Kunst als kommunikative Praxis. In: Sara Burkhardt/Torsten Meyer/Mario Urlaß (Hrsg.): Convention. Ergebnisse und Anregungen: Tradition, Aktion, Vision. München 2013, S. 183-188.
• 2012: Ulrike Stutz: Bildungspotentiale künstlerischen Handelns im öffentlichen Raum - Analysieren ereignishafter Prozesse im Rahmen der Hochschulbildung. In: Tobias Fink/Burkhard Hill/Vanessa-Isabelle Reinwand/Alexander Wenzlik: Die Kunst, über kulturelle Bildung zu forschen. München 2012, S. 220-236.
• 2012: Ulrike Stutz (Hrsg.) Kunstpädagogik im Kontext von Ganztagsbildung und Sozialraumorientierung. kopaed-Verlag
• 2011: Ulrike Stutz:"Transkulturalität und Fremderfahrung – Ästhetische Videoanalyse einer Entwicklung impliziten Wissens in der kunstpädagogischen Praxis", in: Anja Kraus (Hrsg.) "Körperlichkeit in der Schule – Aktuelle Körperdiskurse und ihre Empirie" Band 4: Heterogene Lernausgangslagen“, Athena-Verlag, Oberhausen 2011, S. 113-152.
• 2009: Ulrike Stutz: Dead Troops Talk – Performative Thematisierungen von Kriegsdarstellungen in der Medienkunst und in einer kunstpädagogischen Videoproduktion In: Horst Niesyto/Peter Imort/ Renate Müller (Hrsg.): "Medienästhetik in Bildungskontexten", München: kopaed-Verlag
• 2008: Ulrike Stutz: Kommunikationsskulpturen. Entwurf einer sozialräumlichen kunstpädagogischen Praxis. Ästhetik – Theorie – Qualitative Empirie, kopaed-Verlag.

• Mitglied der Kulturpolitischen Gesellschaft (KuPoGe) – Landesgruppe Sachsen, Beteiligung an der Organisation des Kulturpolitischen Salons, Oper Leipzig 22.Nov.‘19
• Leitung des vom BMBF geförderten Projekts Kinder_Kunst_Räume - frühpädagogische Weiterbildung für Künstler_innen (Verbundprojekt der Universität Erfurt und der Stiftung SPI Berlin)

• 1958 geb. in Würzburg/Germany
• 1989 Magister Kunsterziehung (M.A.)
• 1986 Pädagogisches Diplom (Dipl. Päd.)
• 2009-2014  Gastprofessur Samsung Art- and Design Institute Seoul / Korea
• 1996-2005 Leitung einer privaten Kunstschule
• seit 1988 Ausstellungen und Workshops im In- und Ausland
• Entwicklung von Kreativprodukten
• Lebt und arbeitet als Kunstpädagogin, Designerin und Künstlerin in Weimar und Berlin.
• Lehrtätigkeit an verschiedenen Hochschulen und Konzeption und Durchführung internationaler Workshops

• 1987 in Erfurt geboren
• 2012 - 2016 Bachelorstudium an der Universität Erfurt (B.A.), Fächerkombination Kunst; Erziehungswissenschaft
• 2016 - 2020 Masterstudium der außerschulischen Kunstpädagogik an der Universität Leipzig (M.A.)
• seit Januar 2020 Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Fachbereich Kunst der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Universität Erfurt beim Forschungsprojekt "Kulturelle Bildungslandkarten - Visuelle sozialräumliche Netzwerkanalyse koorperativer kultureller Bildung in ländlichen Räumen im Vergleich"

• 2017 Jennifer Rossi, "Verhältnisse vergeichen: Deborah Kelly" in: Kunst und Unterricht. Kunst. Geschichte begegnen. [Nr. 417/418, 2017], S.74

• Gesa Foken, geboren 1979, studierte von 1999 bis 2006 Bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, der École Régional des Beaux-Arts de Nantes und der École Nationale Supérieure des Beaux-Art in Paris.
• Sie erlangte 2010 den Meisterschüler-Abschluss der HGB Leipzig und wurde am selben Ort 2017 in philosophischer Ästhetik promoviert.
• Gesa Foken ist als bildende Künstlerin sowie wissenschaftliche Autorin aktiv und erhielt zahlreiche Stipendien, zuletzt für einen Arbeitsaufenthalt in Odense.
• Sie ist Lehrbeauftragte an der Universität Erfurt, der Hochschule Mannheim und vertritt derzeit die Professur für Druckgrafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

• Programmatische Offenheit, zeitgenössische Grafik und ökonomische Flexibilisierung, Niggli Verlag, Salenstein (zur Veröffentlichung anstehend)
• Universale Wissenschaft? Eine Kritik künstlerischer Forschung in: Henning Teschke (Hrsg.) Universität als Dummheit/ Universidade como burrice, zu Klampen Verlag, Springe (zur Veröffentlichung anstehend)
• Lob der Routine? Handwerk und Ritual bei Richard Sennett in: Oliver Decker, Christoph Türcke (Hrsg.), Ritual. Kritische Theorie und Psychoanalytische Praxis, Psychosozial-Verlag, Gießen, 2019
• abgelegt, in: Anton Schwarzbach, Dorit Trebeljahr (Hrsg.), Prolog. Heft für Zeichnung und Text, Berlin 2018
• abgelegt. Bekenntnisse zur Atelierkunst, (Künstlerbuch: Digitaldruck), Partisanenpresse Leipzig, 2018
• Offenheitszwang. Kritik der Offenheitsästhetik vor dem Hintergrund zeitgenössischer Zeichnung, LIT-Verlag Berlin, 2017
• Erbschaft, (Künstlerbuch: Hoch- und Digitaldruck), Partisanenpresse Leipzig, 2017
• mit Bettina Wohlfender: Unter ferner Winter, Originalzeichnung, (Künstlerbuch), Partisanenpresse Leipzig, 2016
• Der leere Platz, (Künstlerbuch: Lithografie und Handoffset), Partisanenpresse Leipzig, 2010
• Stadtrest. Arbeiten aus zwei Jahren, Katalog, Partisanenpresse Leipzig, 2007
• 75, Handoffset, Katalog, Partisanenpresse Leipzig, 2007
• La ville mange, (Künstlerbuch: Handoffset), Partisanenpresse Leipzig, 2007
• Für alle Zweifler, (Künstlerbuch: Handoffset), Partisanenpresse Leipzig, 2004
• Ich habe meinen Hund verkauft, (Künstlerbuch: Handoffset), Partisanenpresse Leipzig, 2004
• Märchen, (Künstlerbuch: Handoffset), Partisanenpresse Leipzig, 2004

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